Kategori: nyheter / uutiset

JAKARTEN TOIMINTA JA KEHITYS

Tiedot yhdistyksen suunnasta ja tarkoituksesta sekä vastaukset kyselyyn

Kuvataideyhdistys Jakarten hallitus ja suunnitteluryhmä ovat alkaneet kehittää toimintasuunnitelmaa havaitsemiemme tarpeiden sekä 5-20.3.2021 tehdyn kyselyn vastausten perusteella.

Jakarte noudattaa edelleen nykyisiä sääntöjä, joiden mukaan yhdistyksen tarkoitus on kasvattaa kiinnostusta kuvataiteeseen monipuolisesti Pietarsaaressa ja lähialueella sekä työskennellä kuvataiteilijoiden hyväksi ja tukea heitä työssään. Tähän sisältyy kursseja, näyttelyitä, yhteistyötä ja taidekasvatusta.

Mutta maailma on muuttunut paljon sen jälkeen, kun yhdistys perustettiin yli 70 vuotta sitten. Kuvataiteilijoiden koulutus on ammattimaistunut ja Pietarsaaressa on Suomen ainoa ruotsinkielinen korkeakoulu, jossa voi opiskella kuvataiteita. Muutokset heijastuvat luonnollisesti myös yhdistyksen suuntaan ja tarkoitukseen.

Yhdistyksellä on edessään välttämätön kehitysvaihe, jolloin meidän tulee laajentaa sitoumuksiamme ja ottaa suurempi vastuu kuvataiteen toiminnasta, tukirakenteista ja näkyvyydestä Pietarsaaressa. Jakarte on alueen ainoa itsenäinen kuvataiteen toimija, ja sen vakiintuneella historialla ja osallistavalla toiminnalla on parhaat mahdollisuudet kehittää kuvataiteen potentiaalia paikallisesti yhdessä kumppaneiden kuten Novian, Pietarsaaren museon ja Pietarsaaren kaupungin kanssa.

Kenelle ja miksi?

Jatkamme yhteistyötä ammattitaiteilijoiden, sekä koulutettujen että itseoppineiden ja harrastustaiteilijoiden kanssa. Jäsenemme ovat tasa-arvoisia, mutta yritämme löytää toimintatapoja, jotka tukevat näitä eri ryhmiä heidän tarpeidensa mukaan, vetämättä rajoja niiden välille.

Harrastajataiteilijat saattavat olla kiinnostuneempia kursseista ja näyttelyistä, kun taas ammattitaiteilijat haluavat enemmän edustustoimintaa, kuratoituja näyttelyitä ja verkostoitumista. Tästä huolimatta kaikki jäsenet ovat tervetulleita osallistumaan sellaiseen toimintaan, jonka he ajattelevat sopivan parhaiten itselleen.

Tutkimuksen vastausten ja muualla saamiemme kommenttien perusteella on esiintynyt hämmennystä yhdistyksen osallisuudesta. Joku kommentoi, että liittymiskynnys on erittäin korkea, koska yhdistys näyttää olevan vain ammattilaisille. Toisaalta monet kaupungin ammattitaiteilijat eivät halunneet liittyä, koska tunsivat, että yhdistys on tarkoitettu vain harrastajataiteilijoille.

Näin ollen ihmisillä on hyvin erilaisia käsityksiä yhdistyksestä, ja yritämme olla paljon selkeämpiä tulevaisuudessa.

On myös huomautettava, että yhdistys on aina käynyt läpi erilaisia vaiheita, joissa fokus on vaihdellut harrastajien ja ammattilaisten välillä, hallituksen ja muiden aktiivisten jäsenten perusteella. Yhdistys koostuu jäsenistään ja se ohjaa myös, minkälaista toimintaa sillä on.

Uskomme, että taidekentällä on nyt tapahtunut muutos, jossa osallisuuden merkitys kasvaa ja eri ryhmittymien väliset rajat hälvenevät.

Uskomme, että taidetta ja taiteen harjoittamista voidaan tarjota tasavertaisin ehdoin vähentämättä koulutuksen ja kokemuksen arvoa. Voi olla mahdotonta erottaa koulutetun taiteilijan ja harrastustaiteilijan työtä – mutta haluamme tukea kaikkia, sekä ammattilaisina toimivia että niitä, joille taide on harrastus. Kaikilla ei ole tahtoa tai edellytyksiä työskennellä taiteen ammattilaisena, ja heillä pitäisi silti olla mahdollisuus osallistua korkeatasoisille kursseille ja näyttelyihin.

Jakarte edustajana

Haluamme myös keskittyä tulevaisuudessa paljon kuvataiteilijoiden työllistymismahdollisuuksiin ja kaikkien kansalaisten oikeuteen osallistua taiteeseen ja kulttuuriin. Tämä tarkoittaa aktiivista työskentelyä kuvataiteilijoiden ja taideyleisön edustajana Pietarsaaressa.

Aloitamme yhteistyön mm. Pietarsaaren kaupungin ja Novian kanssa tarkoituksena laajentaa koulutusta ja kansanopetusta, tarjoamalla enemmän julkista taidetta ja taidetapahtumia asukkaille ja matkailijoille, sekä lisäämällä kuvataiteilijoiden työllistymismahdollisuuksia.

Olemme jo onnistuneet toteuttamaan erään aloitteen, mikä tarkoittaa, että Pietarsaari palkkaa kesätaiteilijan tänä kesänä! Hanke on saanut inspiraationsa Seinäjoelta, joka on useiden vuosien ajan palkannut kesätaiteilijan, joka luo kaupungin nykyaikaa heijastavaa taidetta osittain yhdessä kaupunkilaisten kanssa. Yritämme tehdä tämän omalla tavallamme Kaupungin kanssa tämän kesän pilottiprojektina, josta tulee toivottavasti perinne.

Tämä on uskomattoman hyvä alueen kuvataiteilijoille, asukkaille ja turisteille, ja Jakartelle tukiyhdistyksenä.

Vastaus kyselyyn

Saimme kyselyyn 73 vastausta, ja lyhyesti sanottuna kyselyyn vastanneet haluavat meidän työskentelevän ensisijaisesti:

– lisää näyttelymahdollisuuksia / oma galleria (75%)

– luentoja ja työpajoja nykytaiteilijoiden kanssa (72,2%)

– taidetapahtumat ja “happenings” (66,2%)

– perinteiset tekniikkaan keskittyvät kurssit (63,9%)

Käymme vastaukset läpi huolellisemmin ja vastaamme suoraan joihinkin kyselyyn tulleisiin kommentteihin.

Pieni enemmistö vastanneista on 61-80-vuotiaita, mutta jakauma on suhteellisen tasainen välillä 21-30, 31-40 ja 41-60.

Lähes 80% vastanneista on naisia. Tämä on merkittävä sukupuoliero. Onko vain yhdistyksessä, seudulla vai Suomessa yhdistysaktiiviset taiteilijat enimmäkseen naisia? Toivomme, että voimme tulevaisuudessa osoittaa olevamme yhdistys, joka toivottaa tervetulleeksi kaikki sukupuoli-identiteetit, jotta saamme tasaisemman jakauman.

67,1% vastaajista oli yhdistyksemme jäseniä, mikä tarkoittaa, että vain noin puolet yhdistyksen koko jäsenmäärästä osallistui kyselyyn. Mietimme, johtuuko tämä kiinnostuksen puutteesta vai viestintäongelmasta.

Viestintää jäsenille haluamme kehittää edelleen. Meillä on sähköpostiosoitteet useimmille jäsenille, mutta on epäselvää, kuinka moni heistä lukee aktiivisesti uutiskirjeemme. Uutiskirjeiden lisäksi haluamme ilmoittaa erilaisista näyttelymahdollisuuksista, taiteilijaresidensseistä, kursseista jne. ympäri Suomea ja maailmaa sekä toimia verkostona, jota taiteilijana usein kaipaa. Tutkimme, mikä foorumi on paras tähän.

Jakauma eri tyyppisten taiteilijoiden välillä on myös suhteellisen tasainen juuri nyt. Pieni enemmistö, 39,1%, on harrastajataiteilijoita ja 34,8% ammattilaisia. 17,1% on opiskelijoita.

Suurin osa vastaajista harjoittaa maalausta, mutta monet vastasivat myös piirtävänsä, valokuvaavansa, tekevänsä veistoksia, installaatioita ja käsityötaidetta. Lisäksi oli myös mielenkiintoisia vastauksia, kuten ikonimaalaus, lasi- ja maataide.

Kurssitoivomukset

Kommenttina kurssiehdotuksista voimme sanoa, että teillä on monia hyviä toiveita ja useat niistä ovat jo työn alla.

Haluatte krokipiirustusta ja olemme suunnitelleet sitä jo pitkään, mutta sitä on jouduttu siirtämään pandemian takia. Meillä on ollut suunnitelmissa lisätä krokimahdollisuuksia heti kun aloitamme, ja pitää se enemmän pysyvänä toimintana.

Myös rakua ja muita keramiikkatyyppejä on pyydetty, ja ensimmäinen rakukurssi järjestetään huhti-toukokuussa yhteistyössä After Eightin kanssa.

Meillä on myös oma uuni ja suunnittelemme edelleen kuinka voimme jatkaa keramiikkaa raku-kurssin jälkeen.

Yritämme yleensä seurata eri kurssien jälkeen, jotta jälkikäteen olisi jatkokursseja ja / tai avoimia studioita. Tuntuu usein siltä, että aika loppuu kurssiviikonloppuna kesken ja haluaisi jatkaa tekniikkaa myöhemmin. Yritämme järjestää tämän mahdollisuuksien mukaan.

Toivomuksena oli maalata ulkona, erilaisia käsityömuotoja ja kokeilukursseja. Esimerkiksi syanotypia kuulosti jännittävältä. Paperitaide on suunnitelmissa. Toivomme, että voimme kesällä maalata ulkona Helene Schjerfbeck-päivänä 10.7. Yritämme suunnitella akvarellikurssin tämän yhteyteen.

Katutaide ja enemmän julkista taidetta olivat myös yleisenä toiveena. Oletamme, että tämä tarkoittaa sekä sitä, että siihen osallistutaan mieluusti yleisönä, mutta myös taiteilijana kursseille tai projekteihin. Työskentelemme näiden kahden asian puolesta ja toivomme, että voimme lopulta ilmoittaa asian edistyneen.

Jotkut kurssiehdotuksista voisivat houkutella laajempaa yleisöä eikä pelkästään yhdistyksen jäseniä, ja keskustelemme tästä yhteistyömahdollisuudesta Arbiksen kanssa.

Näyttelyt

Suurin osa kyselyyn vastanneista haluaa lisää näyttelymahdollisuuksia ja tukee mahdollisuutta avata Jakarten oma galleria. Mutta vaikka monet äänestävätkin toivovansa ylipäänsä enemmän näyttelymahdollisuuksia, niin moni ei äänestä haluavansa nähdä nykyajan taiteilijoiden järjestämiä näyttelyitä (59,2%).

Toisin sanoen vastaajat haluavat mieluummin näyttää oma taidetta kuin tuoda taiteilijoita ulkopuolelta. Tämä on ilmiö, jota esiintyy myös muualla ja työskentelemme parhaamme mukaan asian kanssa. Pitkällä tähtäimellä varsinkin ammattitaiteilijat haluaisivat varmasti esitellä töitään myös oman seutunsa ulkopuolella. Voisimme alkaa yrittää järjestää omille jäsenillemme ryhmä- ja yksityisnäyttelyitä myös alueemme ulkopuolella. Tämä voisi helpottua, jos meistä tulee SKjL: n (Suomen Kuvataidejärjestöjen Liitto) jäseniä ja sitä myöten saisimme laajemman verkoston.

Mutta vaikka etsimme ulkoisia verkostoja, fokus on uusien näyttelytilojen parissa Pietarsaaressa, jossa näyttelyyn osallistuvat voivat olla sekä ulkopuoliset taiteilijat että alueen omat taiteilijat. On erittäin tärkeää saada inspiraatiota ulkopuolelta ja nähdä monia erityyppisiä nykytaiteilijoita. Pietarsaaren asema taidekaupunkina nousee, jos saamme laajempaa taidetarjontaa kaupunkiin.

Tutkimuksessa kommentoitiin taiteen näkyvyyttä Pietarsaaressa, myös matkailijoille ja ulkoisessa markkinoinnissa, ja haluamme todella työskennellä sen puolesta. Pietarsaari haluaa nähdä itsensä kulttuurikaupunkina, mutta kuvataide on hyvin näkymätöntä ja voimme tehdä paljon, jotta kaupunki olisi jännittävämpi myös ulkopuolelta.

Näin ollen meille on erittäin tärkeää, että omilla taiteilijoillamme olisi paremmat mahdollisuudet näyttelyihin, näkyvyyteen ja myyntiin. Joku kommentoi tätä kyselyssä, ja jos perustamme oman gallerian, haluamme myös löytää tilaa jäsenten näyttelyille ja teosmyynnille.

Kun etenemme oman gallerian suunnitelmissa, tapahtuu se yhteistyössä Pietarsaaren kaupungin ja kuvataiteen koulutuksen (Novian) kanssa.

Tuomariston arvioimista näyttelyistä on ja on aina ollut vahvoja mielipiteitä.

Pyrimme aina järjestämään kaikille jäsenille avoimet näyttelyt. Meillä on vuosittainen kesägalleria kirjastossa, mutta yritämme laajentaa avoimien näyttelyiden mahdollisuuksia. Muun muassa Shapes and spaces-projekti tulee olemaan avoin näyttely heille, jotka osallistuvat projektiin. Juuri sellaiset näyttelyt, jotka rakennetaan yhdessä tietyn teeman ympärille, ovat erinomaisia mahdollisuuksia saada tärkeitä näyttelykokemuksia riippumatta siitä, mitä on tehnyt aiemmin.

Olemme kuitenkin saaneet muutaman kommentin, joiden mukaan kaikkien tulisi saada osallistua vuosinäyttelyyn ilman tuomariston karsintaa. Tämä on myös seikka, joka on tullut esiin kaikkina aikoina, mutta olemme päättäneet että vuosinäyttelyn arvioi tuomaristo. Samoin Kolme kaupunkia-näyttely sekä mahdollisesti muita kuratoituja näyttelyitä tulevaisuudessa.

On syytä mainita, että tuomaristo ei tiedä kuka minkäkin teoksen on luonut. Viime vuonna vain muutama taiteilija karsittiin vuosittaisesta näyttelystä, joten suurin osa sai näyttelyyn ainakin yhden teoksen. Vuonna 2019 kaikki saivat osallistua ainakin yhdellä teoksella vuosinäyttelyyn, mutta silloin meillä oli myös tuplasti enemmän tilaa Tupakkamakasiinilla.

Tuomariston arvioima tai kuratoitu näyttely eroaa täysin avoimesta näyttelystä. On mahdollista saada yhtenäinen kokonaisuus, joka nostaa teoksia eri tavalla. Kuratoimien näyttelyiden valinta perustuu myös siihen, että valinnassa on silloin painoarvoa. Taiteilijalle on uskomattoman arvokasta, että hänet hyväksytään kuratoituun tai tuomariston arvioimaan näyttelyyn. Haluamme järjestää juuri sellaisia näyttelyitä, joista tulee mieleenpainuvia onnistumisia ja menestyksiä taiteilijoille.

Toivottavasti tuomariston arvioimat tai kuratoidut näyttelymme tulevat olemaan niin haluttuja, että ne todella kannustavat jäseniämme tekemään kaikkensa päästäkseen mukaan. Tietenkin haluamme, että jäsenemme tuntevat kehittyvänsä ja saavuttavansa erilaisia onnistumisia yhteisössämme.

Lopuksi näyttelyistä haluamme vielä mainita, että haluamme kehittää digitaalista puolta ja tarjota näyttelyitä myös verkkosivustollamme – aivan kuten teimme jo vuosinäyttelyn yhteydessä. Tämä antaa vierailijoille kaikkialta maailmasta mahdollisuuden osallistua näyttelyihimme, ja se näyttää olevan tarpeellinen kehitys myös pandemia-aikoina.

Tärkeä yhteisö

Useiden toiveena oli monin tavoin yhteisö. Tämän mainitsivat Novian alumnit ja muut ammattilaiset, mutta myös harrastustaiteilijat. Monelta puuttuu paikka, kaukana internetistä, jossa voi istua ja keskustella taiteesta. Esitellä projektejaan, saada palautetta ja inspiraatioita.

Joten luentojen ja työpajojen (mahdollisesti etänä), jotka antaisivat käsityksen eri nykytaiteilijoiden työstä, haluamme ja toivomme myös tapaavamme jäseniä aina välillä!

Studiomme on erittäin mukava ja siellä voi järjestää vaikka taiteilijatapaamisia spontaanisti tiettyinä iltoina ja tietysti pitää avoimen ateljeen niille, jotka haluavat aktiivisesti työskennellä yhteisössä käytettävissä olevilla työkaluilla.

Niin paljon ihmisen näkemyksestä taiteesta, toisista ja itsestä sekä inspiraatiosta luomiseen syntyy kohtaamisista muiden kanssa. Emme halua menettää tätä, etenkään pandemian jälkeen, kun janoamme läheisyyttä. Teemme kaikkemme tuodaksemme lisää matalan kynnyksen tapaamisia osallistavassa ja inspiroivassa taideyhteisössä, johon voit tulla juuri sellaisena kuin olet!

Paljon kiitoksia kaikille kyselyyn osallistuneille, taiteen ja yhdistyksen parissa aktiivisesti toimiville Pietarsaaressa!

Jos sinulla on kysyttävää, kiinnostusta tulla jäseneksi tai toimia yhdistyksen aktiivina, ota yhteyttä osoitteeseen jakarte.jakobstad@gmail.com.